今まで何回かオンラインで「（コンサートで）STEEL PANTHERとHELLYEAHが来たら行きたい」と書いた覚えがありますが
先週、STEEL PANTHER の来日公演が発表され、久々に抱くコンサートが楽しみ感覚（笑）
★☆★ STEEL PANTHER Japan Tour 2014 ☆★☆
12月3日（水）東京 渋谷 TSUTAYA O-EAST
12月4日（木）大阪 梅田 AKASO
両バンドとも人気振りから「単独というよりかは、昨今、手堅く集客を見込めるフェスティバルかなー」なんて思っていたところの単独公演！
日程は12月ですが、それを励みにその間のハードルを飛び越えていこうと思います ^^
そんなんで STEEL PANTHER から3曲 〜
電車の中で読む本が切れたので、朝サクっとkindleで 長倉顕太 さんの『世界観の創り方』（電子書籍のみ）をダウンロードして出発。
世界観に関しては、認知科学の第一人者の山本雄一郎先生もその重要性について説かれており
>> 池松耕次プラチナパスポート その九：ビジネスの成功は「独自の売り」と「リーダーの覚悟」<<
漠然としたイメージを言語下して頭に入れたいと思っていました。
長倉顕太さんについては、そのストレートな物言いで、無料対談動画（下記）を視聴して以来・・
>> 長倉顕太さんの「変わりたい人」へ向けたメッセージが強烈過ぎた <<
フォローさせて頂いている次第ですが、本著でも見事なまでの単刀直入さ。
” オレの提唱する「世界観」を創れば、人生は必ず変わる。” (7%/百分率は紙の本で言うページ数に相当。以下同様)
“オレたちにとって「人生＝人間関係」/「環境＝人間関係」/ 環境や人間関係が変われば、必然的に行動も変わり、人生も変わるんだ” (7%)
” 世界観を創りなさい！自分の世界観を世の中にねじ込みなさい、ねじ伏せなさい！そうすれば、人生は自由自在だ！” (25%)
” アナタは世界観を創る能力があるにもかかわらず、他人が創った世界観で生きているってこと。” (25%)
” 人は人との関係性からしか価値を生み出せない / 良い関係性を作ることにフォーカスするべきなんだ。ただ、間違っちゃいけないのは、それが相手に合わすものじゃいけないってこと。” (28%)
” 複数の一流の価値観の組み合わせによって、あなたの世界観が出来上がるんだよ” (35%)
” 好き勝手に生きるには、自分自身の価値観を持たなきゃいけない。” (69%)
” 徹底的に好きなモノを好きと言い、嫌いなモノを嫌いと言うってことをやるんだ。徹底的にコントラストをつけるんだ。結局、成功者はコントラストがついてる人 ” (37%)
” ブレイクスルーできない人ってのは、なんかぼやけてんだよな。だから、言動から変えていく。好きなモノを好きと言い、嫌いなモノを嫌いと言う。とくに嫌いなモノを言うときの遠慮がすごいから。
「嫌われたくない」「自分ができてないのに言う権利はない」なんて思う気持ちもわかるけど1億総情報発信時代に、そんなことじゃ抜け出すことは難しいから” (37%)
長倉さんは、上記のような要因、時代背景を踏まえ、個人が情報発信の重要性を説かれているわけですが・・
” 成功者と普通の人の違い。これは行動したかどうかだ。ただ、それだけ ” (40%)
” 「何をやるかよりも、誰とやるか」ってことが重要だってことに気づいた。/ 「あなたの人生＝あなたの周りの人」” (43%)
” 自分の望む「世界観」を創って、その世界観に惹かれる同志を集める。” (44%)
” 自分の行動に必ず自分の判断を入れ、自分の行動に必ず自分の思考を入れろ ” (46%)
” 人生において一番ヤバいのは、自信を失うことだから。そして、ある技術について上手くなるってことは、あなた自身がコモディティ化する怖れがある。
ビジネスでもなんでもそうだが、コモディティ化したらあとはどんどん価値が落ちていく。/ なにかが上手いヤツなんて腐るほどいるんだ。” (51%)
” なにか上手くなれば均一化が起きる。そうしたら、アナタは「アナタ」ではなく、「なにかができる何人かの一人」になるだけ ” (53%)
“生き様をさらせって言ってんだ。生き様を発信するんだ。そうすれば、あなたの世界観ができる。そうなれば、同志が現れる。そうなれば、同志が現れる。そして、新たな人生が切り開かれるんだ！” (53%)
” 「生き様」を見て、その「生き様」が魅力的だと、人やお金が引き寄せられてくる。それを、オレは「世界観」って言ってるんだよ。「生き様」から出てくるメッセージやイメージ。それが「世界観」なんだ。” (75%)
環境こそが、その人の全てといった事が書かれていましたが、自分の目指す先が見付かったら・・
” 最初にやるのは何か。我慢をやめることなんだよ。” (70%)
” 準備もダンドリもいらない。まずは、飛び込むこと。/ 準備もダンドリもいらない。今すぐ行動しろ。” (54%/55%)
” 自分で情報発信をして、自分の言語空間を創るんだ。 ・・中略・・ 魅力的な世界観を創れば、あとは簡単だ。いろんな「場」を創ればいい。っていうか、いろんな「場」を創って欲しい。” (70%)
” 最近、感じるのは、「成功している人」は「目に見えないもの」「残らないもの」にお金と時間を使っているなと思う。/
結局、「目に見えるもの」「残るもの」のほうに価値を感じてしまう思考って、「他人に仕掛けられてる」ってこと。” (57%)
” 成功者は「金をハラルだけでは手に入らない価値」を重視するってこと。 / 成功している人っていうのは、少なからず「自分で価値を生める人」なんだから。” (58％)
“「目に見えるもの」は本当に役に立たない世の中になった。” (59%)
” 結局は、どう自分の「世界観」をプロデュースをするかなんだ “(65%)
” 結局は、偉い人、影響力のある人に引っぱり上げてもられるかが勝負だからね。/ 偉い人ってのは簡単に言えば、「人の見抜く力」があるから偉いわけ。” (67%)
まだ、読了していないですが、9割方といったところ。この本を読んでみて、考えてみると自分が世界観を持った人、人たち、バンド、チームに引き寄せられていることがよく分かります・・
VAN HALEN
Rock Starを感じにはいられないスケールの大きさ
STEEL PANTHER
エロチックでブラックジョークとロックが融合された唯一無二の世界
ALICE IN CHAINS
一度ハマったら病みつきになる禁断のグルーヴ
CHICAGO BEARS
強固なディフェンスで相手をねじ伏せる伝統。1985年、Super Bowlを制した時はショウマンシップにも溢れていた
Los Angeles Lakers
マジック・ジョンソンを核にショウタイム・バスケットボールとしてファンを魅了し、時代を象徴した伝説のラインナップ
Montreal Canadiens
アイスホッケーが国技のカナダで、国民からOur Teamとして慕われる古豪
Sugar Ray Leonard
強かったけど、戦いぶりに美学も感じた天性のアスリート
Naseem Hamed
マンガのキャラクターが飛び出したかの奇想天外さ。エンターテイナーとしての才覚も
Nigel Mansell
「男気」と称されたサーキットでの振る舞い。ドラマ多きパイロットでした
阪神タイガース
強い者（巨人）に立ち向かって、名勝負を数多く繰り広げている伝統。陰の魅力もある
前田智徳
両アキレス腱を断裂しながらも、前田は立ち上がってきた不屈の天才
明治大学ラグビー部
宿敵 早稲田大学を 相手に「前へ」出続けている伝統。復活を願ふ
やっぱり人を惹き付けるのは、その人の持つストーリーであったり、そこに宿る世界観ですね。
週中、水曜日が過ぎると一山越えた感じですかね。そんなところで、真ん中な感じの曲を３曲。
Stevie Salas “Caught In The Middle of It”
「この曲、YouTubeに上がっているかなー」と思えば・・ あった！さすがYouTube（笑）
Stevie Salasの名を世に知らしめる事になった1st album “Stevie Salas Colorcode”収録曲の中で
3曲目のわりに地味な感じがしないでもないですが、ポップで切ない感じ。
Stevie Salas = ファンキーのイメージもありますが、こんな感じの曲がサラっと入っているあたり、非凡さを感じます。
この頃は勢いあった的な。
Ozzy Osbourne “Centre of Eternity”
この曲は「もしかしたらプロモ（・ビデオ）あるかな」と思ったら、無くてライヴ・テイクを。
日本盤の曲名が、なぜか “Forever”となっており、先輩からダビングさせて貰ってカセット（・テープ）で、この曲を気に入っていただけに
「何で日本盤に収録されていないのだろう・・」と思っていて、暫く買うのを躊躇っていたのですが、他に好きな曲があったので
遂にといった感じで、本来収録されているであろう”BARK AT THE MOON”のLP（レコード）を買ったところ・・
懐かしいといえば、この映像でGuitarをプレーしている Jake E. Leeは７月に久々、Red Dragon Cartel として来日公演を行いましたね。
ネームバリューの割に、その模様をシェアする話題が少なかったような・・
最後は、・・とここで止まった（笑）「意外と無いか・・」
VAN HALEN “Roundaround”
真ん中を中心にグルグル回る感じが、当初から何となく頭にあったので、 お約束?!の VAN HALENでまとめる事にしました ^^
1995年の “BALNCE TOUR”で来日した際の代々木オリンピックプールでのラストが確かこの曲で、極上のグルーヴが心地良かった思い出有り。
7月29日は、ギターリスト、John Sykes/ジョン・サイクスの誕生日。ロックのジャンルとなりますが
>> John Sykesっていいね！倶楽部 <<
（Facebookのログインが必要となります)
ギターが弾けないながら、個人ではFacebookでコミュニティの管理を引き受けてしまうくらい、
思い入れのあるミュージシャンで、実はこのサイトでも別立てで （下記）John Sykesのページを作っていたり ^^
MeWiseMagic.net : BLUE MURDER / John Sykes
そんな自分ながら、誕生日は昼休みにアクセスしたFacebookの投稿で知ったというーー;A
表舞台から遠ざかってから久しく、日本の地ももうかれこれ10年は踏んでいないと思いますが
誕生日に合わせてFacebookの John Sykes(Official) で、下記のアナウンスがあったようで、「遂に戻って来てくれるかー！」といった展開に。
” As John is in currently New York working with an artwork designer for his album sleeve design, we want to be the first to wish him a huge Happy Birthday today! “
ホントに信じて・・も、いいよね（笑）
昨年、ファンを集めて20名近くを集めてオフ会を開催した時の集合写真を本人に送ったところ、「ニューアルバムは、もうすぐだ」といったメッセージを貰っていたもので・・。
そんなんで、John Sykesが世に出した作品から３つのセレクション！
Whitesnake “Serpen Albus”
John Sykesと言えば、1980年代最高のハードロック・アルバムとも称される Whitesnake “Serpens Albus”が代表作になる事は議論の余地はないと思いますが
それに関する映像となるとアルバムが完成した後、バンドのリーダーの David Coverdale に、解雇されてしまうという衝撃の展開で
このアルバムをヴィズアライズする適切な映像がナイ！という事で、アルバムを丸ごと（笑）耳にして頂くのが、一番 John Sykesの凄みを物語ってくれるものと。
続いても静止画。Whitesnakeをクビになった凄まじき怨念とも言うべきエナジーが全快となって炸裂した
私的ロック史に残る名盤、BLUE MURDERの1stアルバム。こちらも50分ちょっと、丸ごと爆音炸裂させて頂けましたらと。
BLUE MURDER (the 1st album)
個人的にJohn Sykesを意識するようになったのは、この時から。アルバムリリースが1989年で、現在まで四半世紀の月日が流れた事になりますが
未だに新鮮な気持ちで楽しめる一枚。本作がリリースから程なく実現した Japan Tour。余りのアルバムの出来の良さに期待し過ぎてしまった面はありましたが、
今となってはJohn Sykes(G, Vo.), Tony Franklyn(B) & Carmine Appice(Ds.)（正確には + Nick Green）というラインアップを体感出来たのも自分のロック史に大きな刻印を残してくれました。
で、最後は意表を突いて（笑）・・ BLUE MURDERの2nd “Nothin’ But Trouble”の日本盤に収録されていたボーナス・トラック。
BLUE MUDER “Bye Bye”
前作の凄まじき気迫も落ち着いて、クールダウンした感じは否めませんが、曲毎に聴き込むと随所にJohn Sykesのコンポーザーとしての魅力が感じられて
こちらも色褪せない感じ。BLUE MURDERの初期、Bassを弾いていたTony Franklynはフレットレース・ベースの担い手で
BLUE MURDERのサウンドの独自性を引き出す役割を果たしてくれていますが、この曲でもいい味出しています。
Tony Franklinの魅力を体感出来たのもBLUE MURDERと出逢った事によるインパクトだったなぁ。懐かしき1989年8月の有明MZA
東京地方、稲光が凄かったゆえ、「雷」からインスピレーションされた３曲。
THIN LIZZY “Thunder And Lightning”
まずは、”雷鳴”轟くと個人でもそうだし、Facebookのニュースフィードでもこの曲を見掛けやすくなるような ^^こういったシチュエーションの定番!?
「来るぞー」ってな感じのイントロダクションに、リフの斬れ味に、ゾクゾクとされられるギターソロ(2:56〜)に名曲と謳われるだけの要素が詰まっていますね。
これだけの曲なのにPV（プロモーション・ビデオ）がないという。そんなんでライヴ・テイクの方で。
DOKKEN “Lightning Strikes Again”
続いて DOKKEN（ドッケン）の名を聴いて”In My Dreams”が入っている等、3枚目の”UNDER LOCK AND KEY”を上げる人が多いと思いますが
前作の”TOOTH AND NAIL”とのギャップを感じてしまった自分として、本作から”Lightning Strikes Again” “Till The Livin’ End”といったアップテンポな曲をつまみ食いしている感じ。
“Lightning Strikes Again”はベスト盤に収録されるような人気はないであろうと、本作もPV無しにつき、勢いある頃のライヴ・ヴァージョンを。
THUNDER “Play That Funky Music”
最後はバンド名が稲妻。ディスコミュージック？でお馴染みのナンバーで、Wild Cherryのカバー。
ライヴ・テイクは初めて聴いたような気がしますが、スタジオ・テイクと比べてタメを効かせていますね。
バンドの動向はフォローしておらず、確か一時は「解散」したはずですが（笑）秋の LOUDPARK で来日するようですね。ステージの楽しさでは定評を耳にしますね。
目の前に迫り来る状況に終始対応を強いられている状況下から帰宅時「ほっ」と携帯からFacebookにアクセスすれば・・
Johnny Winter：ジョニー・ウィンターの訃報を知る。「え”、ついこの前（４月）日本に来てたばかりなのに」との衝撃。
Johnny Winter, the last stage of
健康面の問題から近年はステージは椅子に座りながらの演奏で、自分が唯一観る機会となった初来日公演初日のライヴも同様。
幸い会場のZepp Tokyoの２階席から眺めであったので、視界に不自由する事は無く、演奏、ブルーズを満喫する事は出来ました。
その前も何回か来日の話しがあっては、聞いたところでは治療に用いている薬物の影響からか入国の手続きが下りなかったり
また、初来日の時は東日本大震災翌月で、環境面等での懸念から来日中止、延期といった流れが一様で
「はぁ、また今回もまたダメかなぁ」なんて思っていたところ、切々と演奏に打ち込む姿が印象的で、感動的ですらありました。
当時、ライヴ直後の心情をFacebookに下記のように綴っていました・・
” 中学生の時「TOKYO ROCK TV」というTV東京（当時、東京12チャンネル？）の番組で、大友康平（HOUND DOG）がロックンロール・バカとして紹介して以来、ジョニー・ウィンターというミュージシャンが脳裏に焼き付き、あれから20数年、、
一回10年前位に発表になった来日は突如中止に。先日、調べてみたら治療に使ってる薬が日本で麻薬で持ち込めなかったとか。
健康不安説も流れ、そのまま日本に来れないものと思い込んでいたら、この大変な時に来てくれた。
皆が避難したり、帰っちゃったりという最中、足取りも大丈夫？（腰を悪くしていて演奏はずっと座ったまま）という健康状態ながら、黙々とBluesを演奏する様に、特に終演後感慨に浸る。
大友康平のイントロダクションはホントだった。”
〜 〜 〜
自分がJohnny Winterの名前を知る事になったのは、上記記載の如く、ハウンドドッグの大友康平さん（と記憶）が「ロックンロール・バカ」と形容した事が契機
そこから名盤とされる “Live” であったり
本人は、ハードロック寄りのアプローチで気に入っていないようですが ” Winter of 88 ” といった作品にのめり込んだものです。
” Winter of 88 “後半に収録のブルーズの真骨頂
Johnny Winter “Mother Earth”
そんな数多く世に出された中で、自分の思入れのあるアルバムは “Nothing But The Blue”
アルバムを通じて漂う温かみが胸に沁みます。これぞ ブルーズ！
その中からJohnny Winterの人間性が伝わるかの１曲で、自分の感謝の念を天国に届けたいと思います。RIP Johnny –
Johnny Winter “Blue Mood”
誕生日翌日、時差の関係でアメリカからであったり、国内でも前日の状況から翌日にコメント頂き、余韻に浸る事が出来ました。
そんなウキウキな感じから、「パーティー」の一語から想起される３曲。
昔から「アメリカ〜!!」的な要素（アメリカ横断ウルトラクイズとか）に惹かれやすい自分としては、ダイナミックな曲に底抜けな映像もハマりまくり。
何と言っても唯一無二の曲進行ですね。「どうやったらこんな曲作れるんだろう」といった（笑）
Jimi Hendrixと並び称されるエレキギターの革命児、Eddie Van Halen/エディ・ヴァン・ヘイレンたる所以ですね。
この曲を初めて聴いたの学生の頃のテレビ東京で夜中に放送されていたロックTVで、PV（プロモーション・ビデオ）見た翌日、
同級生に「ビースティー・ボーイズ知ってる？」ってな感じ、いいバンド見付けちゃったよ的な衝撃であった事を思い出します。
メンバーそれぞれ裕福な家庭の育ちと記憶していますが、近年になってメンバーの訃報もあり、懐かしさと同時に時の移ろいも感じさせられます。
最後は、今年リリースされた衝撃（笑撃）のエロさ。VocalのMichael StarrとGuitarのSatchelは
それぞれVAN HALENのトリヴュート・バンドのThe Atomic Punksで、一部コアなファンを獲得していましたが
それがオリジナル・バンドでワールドツアーに出るまでのアメリカン・ドリームを体現。
この曲もポップでイイのだけれども、映像で確認出来る通り、エロ過ぎて多分、一般の電波に乗せられないだろうとの。
しかし、マーケティング的に見事ですね。ロックンロールとエロの融合は1950年代まで歴史を遡れるであろうロック史においても誰も目を着けなかったのではと。
日本公演が楽しみ←曲、聴きたさで ^^
前回投稿のGinger(ジンジャー)との2ショット撮影を記念して、Ginger作曲の３曲。
>> Ginger Wildheartで来日中のGingerと果たせた３年越しの思い <<
Gingerと言えば The Wildhearts。その時代の代表曲。ポップで口ずさめるメロディで、どこぞ漂う切なさ。
それらが Gingerのソングライティングの特徴と言えると思いますが、この曲ではその辺りが上手く表現されていますね。
2:53からのギター・ソロも印象的。
この曲が最初に収録されている “p.h.u.q”の完成度も高く、Gingerの魅力に導かれたアルバム、聴き込んだ１枚です。
アグレッシヴな曲調からライヴ時の人気ナンバー。自分が初めてGingerをナマで見たのは、1997年のTHE WiLDHEARTSが解散を発表した際のライヴでしたが
前座で登場した Strapping Young Lad, VAI 等で活躍の Devin Townsendを交え、パフォーマーが一列に並んでこの曲が繰り出された際の迫力は圧巻でした。
最後はマイナーなところで。プロジェクトの詳細は記憶から落ちてしまいましたが・・
原曲は哀愁漂いクセになるメロディでしたが、リンクした静止画から流れるライヴ・テイクでは、幻想的で更に曲の良さが滲み出ており
今回、曲の良さを再認識させられました (＾▽＾)/
